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作者：网页游戏公益服 来源：http://www.banruo.net 时间：2020-10-19 17:05
摄像机对准帝国大厦，从黄昏到半夜，八小时长的《帝国》中可见的变化只有天色。对着一个熟睡的人，他拍了五个多小时，奇迹网页游戏，看《睡觉》的观众会怀疑主人公是不是已经死去。比起这些绝对静止的影像，《口交》有些许面部动作，却更像安迪·沃霍尔开的一个玩笑。镜头中只有一个男人无比享受的表情，而你由作品名字产生的无限遐想都在镜头之外，无人知晓这个男人究竟在陶醉什么。 毋庸置疑，安迪·沃霍尔是20世纪后期极具影响力的一位艺术家。在其逝世25周年之际，一场主题为“Hello It’s Me，Goodbye：Andy Warhol’s Cinema”（你好，是我，再见：安迪·沃霍尔的电影）的安迪·沃霍尔影像作品展于香港奥沙画廊呈现。展览由奥沙艺术基金与美国安迪·沃霍尔博物馆共同举办，精选的电影作品是首次在东南亚展出，包括《帝国》、《睡觉》及《切尔西女郎》等约30件作品。 主题中“你好，是我，再见”三个词，传达了这样一种感觉：在极短的时间里，很多人闯入安迪的艺术生涯，安迪给他们拍电影，之后他们又走了，简单而纯粹的顺承，留下很多让今人琢磨不透的意境来玩味。 “工厂” 从曼哈顿东区47街，到联合广场西区33号，再到联合广场北部的百老汇860号，被安迪称作“工厂”的工作室如此换了三处。最初的工厂被人们叫做“银色工厂”，银色的油漆、银色的锡箔装饰着墙面，还有被他称为“银色的云”的漂浮的枕头状的银色气球。 此次展览的两位策展人亚森·巴纳尔（Yason Banal）和哲林·赫胥黎（Geralyn 三国类网页游戏）让工厂的味道在展览中散发出来。13件系列概念实验电影作品《试镜》呈现在墙上嵌入式的屏幕中。《睡觉》和《帝国》在两个紧邻的房间中的大屏幕播放。13个枕头状的气球漂浮在房间中，同工厂里银色的云一样。还有《口交》、《切尔西女郎》等投影在展厅的墙面上，这些构成了安迪·沃霍尔早期的影像时代。13台老式电视机用来播放那些上世纪70年代后制作的影片。策展人把电视机放在平时专门放展品的台子上，就是要把这每一部电影都当作实体的艺术品来看待。 参观者想必对策展人选用这么多13组合感到有些奇怪。实际上是因为安迪对这个数字情有独钟，他喜欢把一组作品做成13件，就像他拍了13对接吻者来呈现他的《吻》。 “安迪总喜欢尝试做一切让人们感到意外的事物。他喜欢用13这个数字，是通过激发参观者内心的不适，而让人感到他的特别。”美国安迪·沃霍尔博物馆馆长埃里克·夏纳（Eric Shiner）说。 当年的曼哈顿大街聚集了三教九流式的人物，有落魄的艺术家、受人歧视的同性恋、吸毒者……正如喜欢13一样，安迪不排斥任何一类被大众当作异类的人，他甚至觉得这些人格外有趣，他喜欢把这些人捕捉进自己的镜头。探究这些人真实的状态是他始终持有的一种好奇。《试镜》就极为贴切地表达了他这种心理。 当时名噪一时的工厂有很多参观者，安迪会在门口放一部摄像机，请每个参观者做他的主角。“安迪不是为展览，只想看人们在镜头下如何表现自己。他会用很长的时间去拍一个人。人在镜头前开始会紧张、收敛，待久了就会不由自主地放松警惕，把自己不想表现给人看的一面表现出来。”奥沙画廊本次安迪·沃霍尔影像展负责人陈晓君说。 安迪初期的电影基本以一个静态画面贯穿始终。他纯粹让观众去观看，好像是借助电影这种媒介去画一样东西。他并不想和好莱坞对立，但是他不会去拍好莱坞式的电影，因为小众化的路线给了他成名的捷径。 “他骨子里想出名，绘画、电影等几种艺术同时在进行，也搞一些实验艺术。艺术家是矛盾的，他内心喜欢精英前卫的事物，但这会导致经济收入低。他会羡慕有钱有名的人，可如果让他做肤浅的艺术，他是不愿意的。”艺术批评家朱其说。 如果说大众眼中的艺术是高于生活的，安迪·沃霍尔的电影让你感到，他的艺术是等同于生活的。他不制造情节冲突，不变换美化画面，看到的是什么样子就原模原样用胶片记录下来。最极致的表达，就是他毫不压缩电影的时间。五小时的《睡觉》，八小时的《帝国》，都是他极度真实、完整地呈现一个完全符合现实的过程的方式。 “他想让生活时间和艺术时间一致。我们平时看的电影都是压缩的时间，上百年的历史都可以压缩在一两个小时里呈现。安迪让你经历的电影时间就是生活的时间。他不让你想到意义，只强调看到什么就是什么。”朱其说。 复制 上世纪60年代的美国社会无疑处在一个严酷动荡的时期。约翰·肯尼迪、马尔科姆、马丁·路德·金几年间相继遇刺，政治谋杀丛起。越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等事件的出现，不仅令社会政治经济在危机中变革，也在催生着艺术的革新。 “安迪·沃霍尔充分利用了时代变革的契机，推动了一种全新的艺术形式。他很幸运，他的波普艺术让整个艺术世界为之动容。这归功于他对艺术本质的追求。”埃里克说。 1949年，21岁的安迪·沃霍尔离开故乡匹斯堡去纽约闯荡。他最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名头。24岁他就以商业广告绘画崭露头角而逐渐成为著名的商业设计师。26岁时，他获得美国平面设计学会杰出成就奖。 他最出众的风格就是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物转化为视觉商品。风格独特的作品令他成为波普艺术的先锋。“当时人们觉得艺术是高高在上的，商业行为则被看作是很低端的，而艺术也不应该和商业结合在一起，否则会降低艺术的地位，因此卖作品谋生的艺术家也并不受尊重。安迪不这样认为。他承认他很喜欢钱，他不介意别人把他当作商业人。他画的内容往往是消费市场最常见的。他把一个图像大批量复制，就像工厂制造商品一样，就是想打破两者间的隔阂。”陈晓君说。 如果说他的绘画因此而反映了消费主义，他的电影未尝不是如此。镜头中的那些人物向来都保持一个动作，一个画面几乎可以看作是上一个画面的重复，即使有些微小的变化，给人的印象也是千篇一律。《切尔西女郎》里，他开始尝试记录对话，但你还是会觉得，这只是最简单地记录聊天的过程而已。 安迪·沃霍尔是凭绘画出名的，他的电影却是凭他本人的名气而吸引人的。其实，对于普通大众来说，他的作品总是让人强烈地感到单调无聊。据陈晓君观察，参观者在他的一部作品前一般也就停留一两分钟。 “自他的电影诞生起到现在，每个时代的人都普遍认为他的电影很无聊。”埃里克说，“波普艺术本来就颇受争议，有人认为它肤浅而表面化，也有人认为它很前卫。这些看法都是合理的。”不过，似乎后一种思想占了主导地位。
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